Trái ngầm và phải xuyên dòng chính thống
Razor Chiang và Michelin , một người có nền tảng âm nhạc ngầm, người kia đang một mình lấn sân sang nền âm nhạc chính thống. Vì sự kiên trì và niềm đam mê âm nhạc, cả hai đã gặp nhau trong một không gian âm nhạc rộng lớn KUBET.
Bắt đầu từ thế giới ngầm và đi ngược xu hướng, Razor Chiang
Khi còn là sinh viên, Razor Chiang theo học các chuyên ngành liên quan đến thiết kế. Mặc dù thiết kế và âm nhạc đều là phương tiện nghệ thuật để truyền tải thông điệp nhưng đối với anh, thật khó để thể hiện trọn vẹn suy nghĩ của mình qua hội họa. Tình cờ là vào thời điểm đó, anh bắt đầu tiếp xúc với âm nhạc hip-hop. Từ thời điểm đó, anh bắt đầu hành trình âm nhạc kéo dài suốt hai mươi năm KUBET.
Shazhao nói: “Vào thời điểm đó, Internet chưa phát triển lắm. Mọi người đều sử dụng Instrumental để rap, nhưng hầu hết mọi người đều có nhịp giống nhau. Vì điều này, tôi muốn bắt đầu thử tạo beat của riêng mình”.
Sau khi phục vụ trong quân đội, Shao Shao từ bỏ công việc thiết kế ban đầu và trở thành một thợ làm beat toàn thời gian. Trong hai năm cống hiến hết mình cho sự sáng tạo, anh dần dần tích lũy được kỹ năng sản xuất âm nhạc sâu sắc. Ở tuổi 25, anh đã gia nhập thành công vào công ty thu âm nổi tiếng "Rung Egg Factory" và làm nhà sản xuất âm nhạc trong nhà máy. Kể từ đó, anh chính thức bước chân vào lĩnh vực âm nhạc và trở thành tấm gương thành công cho một số ít nhạc sĩ hip-hop Underground trong nước chuyển sang làm nhà sản xuất âm nhạc chính thống của Trung Quốc KUBET.
Đi vào xu hướng chủ đạo bằng cách cắt góc, Michelin
Michelin , người cũng bắt đầu thử sức với âm nhạc khi chưa đầy 20 tuổi, đã học chơi trống jazz từ khi còn nhỏ và bị ảnh hưởng bởi âm nhạc của nhiều dàn nhạc. Vì sẵn sàng tiếp thu kiến thức mới nên anh ấy cũng nghe rất nhiều nhạc hip-hop và R&B.
Năm 18 tuổi, Mickey tải beat và cover của chính mình lên Street Sound. Vì những tác phẩm âm nhạc này, anh bắt đầu thu hút sự chú ý của các nhà sản xuất âm nhạc trong giới, thậm chí còn mời anh đến phòng thu âm chuyên nghiệp để thảo luận về âm nhạc trong tương lai của mình. sự nghiệp KUBET.
“Lúc nhỏ ta cái gì cũng không hiểu, lần đầu tiên tiếp cận, ta còn tưởng là một tổ chức lừa đảo!” Mickey nói đùa.
Dưới sự hướng dẫn của nhà sản xuất âm nhạc, Mickey đã thành công bước vào nhà máy sản xuất trứng rung với vai trò trợ lý sản xuất. Trong hai hoặc ba năm Yu làm trợ lý, anh đã thấy nhiều phong cách làm việc khác nhau của mỗi nhà sản xuất âm nhạc và gặp gỡ các kỹ sư thu âm khác nhau. Đối với anh, khoảng thời gian đó là khoảng thời gian tốt nhất.
Huấn luyện ác quỷ để tạo ra một đội ngũ nhà máy sản xuất trứng rung ưu tú
Razor Jiang, Michelin, Starr Chen và Tien đều là những nhà sản xuất âm nhạc vào Nhà máy Trứng Rung cùng lúc. Họ đã sản xuất âm nhạc cho nhiều ca sĩ hạng nhất như Jolin Tsai, Zhang Huimei, Ge Zhongshan và Big Mouth. những tác phẩm đỉnh cao như Hàng trăm bài hát đã tạo nên một khung cảnh đẹp cho âm nhạc chính thống Trung Hoa lúc bấy giờ.
Nhưng đằng sau những thành tích vẻ vang đó là quá trình rèn luyện lâu dài như huấn luyện quân sự. "Mỗi tuần mọi người phải nộp một bản nhạc hoàn chỉnh, mọi người sẽ cạnh tranh với nhau. Nếu không làm tốt sẽ bị mất tiền. Nếu nộp muộn sẽ bị phạt. Nó sẽ được sử dụng làm quỹ du lịch của nhân viên vào thời điểm đó, Starr Chen là người trả nhiều nhất." Razor mỉm cười nói KUBET.
Khi đó Mickey đang làm trợ lý cho bậc thầy quỷ dữ và nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Adizai. Anh ấy nói đùa rằng khoảng thời gian đó giống như đợt huấn luyện của lực lượng đặc biệt trong quân đội, Shao Shao nghĩ thầm: Ôi chúa ơi. Ah, bạn có thực sự muốn trở thành trợ lý của Adizai không? Bạn quả là một người dũng cảm!" Nhưng vì điều này mà Mickey đã đặt nền móng vững chắc cho việc sản xuất âm nhạc chính thống trong suốt thời gian đào tạo khắt khe đó.
Năm 2010, Big Mouth phát hành album cuối cùng “Back To The Future”. Album này có thể nói là tác phẩm âm nhạc được cả hai sản xuất sau khi chính thức trở thành nhà sản xuất. Michelin cũng viết, sáng tác và sản xuất bài hát "Funky That Girl", Universal Music và các công ty thu âm lớn bắt đầu bày tỏ sự quan tâm cao độ đến anh.
Cả hai đã làm việc chăm chỉ để phát triển và năm hoặc sáu năm sau họ cùng nhau thành lập nhãn hiệu New Paradise.
Thiên đường âm nhạc đô thị, Kinh nghiệm sáng lập Thiên đường mới
Năm 2017, J.Sheon phát hành album đầu tiên mang tên "Street", do Razor Jiang sản xuất. Album bao gồm "You'll Never Know", "Don't Ask Is Scary" và nhiều album khác của J. .Sheon. kiệt tác. Việc phát hành album này cũng thổi một luồng năng lượng lãng mạn mới của R&B vào giới âm nhạc Trung Quốc.
Để nắm bắt và tiếp tục nguồn năng lượng blues tiềm ẩn này, Razor và Mickey bắt đầu nảy sinh ý tưởng thành lập nhãn hiệu. Sau đó, qua cuộc gặp gỡ kỳ diệu, cả hai đã gặp được chàng trai tóc đỏ ØZI KUBET.
“Lúc đó J.Sheon chuẩn bị ra mắt album đầu tay và muốn tìm bạn bè trong ngành để quay Reaction nên anh ấy nói với tôi rằng ‘Này, anh sẽ đưa em đến nhà một thanh niên rất giỏi và tài năng. người đàn ông hôm nay.' Con số đó Nhân vật hiện được gọi là ØZI,” Mickey nói.
Sau khi cả hai trao đổi ý tưởng âm nhạc với ØZI, họ nghĩ: "Chà, vẫn còn những người như thế này. Chàng trai trẻ này tự mình dàn dựng, hòa âm, thu âm, hát và quay video ca nhạc, và anh ấy chỉ mới 18, 19 tuổi." !" Vì vậy, cả hai đã tận dụng chiến thắng và ngay lập tức mời ØZI gia nhập nhãn hiệu New Paradise.
Có thể thấy từ quá trình phát triển tiếp theo, New Paradise đã xây dựng thành công ØZI trở thành một biểu tượng thời thượng, tiên phong và hiện đại. Anh ấy đã phát hành "BO", "Paradise Island" và các bài hát khác với hàng triệu lượt phát trực tuyến, thậm chí còn giành được giải thưởng. Giải Bài hát vàng năm 2019. Giải Tân binh KUBET.
"Mọi người đều nghĩ rằng New Paradise rất giàu có, nhưng điều đó không đúng! Ban đầu chúng tôi chỉ chi chưa đến 500.000 để hoàn thành album đầu tiên của ØZI, bao gồm quay MV, tiếp thị và quảng bá, đồng thời lọt vào danh sách rút gọn cho Giải Giai điệu Vàng!" Shazhao cười nói! .
Tinh hoa sản xuất Bài Hát Hit, nắm vững mật khẩu truy cập ca khúc vàng
Razor và Mickey cũng chia sẻ với chúng tôi rằng họ tin rằng những điểm quan trọng nhất cần nắm vững trong khâu sắp xếp và sản xuất lần lượt là Grooving và submelody.
“Khi mới học cách sắp xếp, bạn rất dễ gặp phải vấn đề, đó là có cảm giác tách biệt rõ ràng giữa Grooving và Vocal của cách sắp xếp. Ngay cả khi phối hợp tốt, bạn vẫn có thể cảm nhận được. Đó là bởi vì Grooving của sự sắp xếp không được đính kèm Cùng với Grooving of Vocal, việc phối âm có thể gây ra Grooving chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến những điều này miễn là cả hai đều nhất quán, ngay cả khi không có nhiều yếu tố trong âm nhạc, bạn vẫn có thể nghe được. rất tốt." Shazhao chia sẻ.
Razor lấy "Losing Love Song" của J. Sheon làm ví dụ. Bài hát này sử dụng rất ít nhạc cụ, điều này đặc biệt khó hòa vào rãnh. Vì vậy, Razor đã dành rất nhiều thời gian để cố gắng điều chỉnh guitar và dây sao cho hợp lý nhất. Tìm giải pháp phù hợp nhất giữa cách sắp xếp và Giọng hát.
Mickey chia sẻ với chúng tôi: “Giai điệu phụ rất quan trọng. Việc thiết kế nó khó hơn giai điệu chính vì cần phải thiết kế một đường dây không ăn cắp giai điệu mà vẫn dễ nghe, bất kể độ dài của âm thanh, cách thức”. nó được chơi, Mật độ sẽ ảnh hưởng đến sự tiến triển của giai điệu phụ."
Về mặt sắp xếp, Mickey sẽ sử dụng khái niệm "điểm, đường và bề mặt" để bố cục toàn bộ bài hát. Các yếu tố có thể nâng cao nhịp điệu và nhịp điệu là những "điểm"; các yếu tố có thể định hướng hướng đi của bài hát, chẳng hạn như giai điệu chính và âm thanh ad-lib của guitar, là những "đường nét" có thể tạo thêm cảm giác không khí, đặc biệt; tiến trình hợp âm và sự kết hợp hài hòa , tức là nó thuộc về "khuôn mặt".
“Trống lớn và nhỏ quyết định tốc độ của một bài hát, khoảng cách giữa điểm này và điểm tiếp theo, nhưng điều này thực ra chưa đủ hoàn chỉnh. Điều quyết định Grooving là mọi thứ được thực hiện giữa hai nhịp trống, có thể là Hi-hat, Bass. , Synth hoặc sự phát triển của giai điệu phụ,” cuối cùng cả hai cũng nói với chúng tôi KUBET.
Sự gắn kết mạnh mẽ nhất của fanclub bóng rổ mang tên hạnh phúc
